一、培养目标

美术学专业所培养的是从事美术文化研究的专门人才，毕业生应达到以下要求：

1.拥有广博的人文情怀、崇高的艺术信仰、良好的审美品质和真诚执着的艺术追求。

2.具备扎实的基础理论、基本知识和基本技能，并能从美术文化的高度把握创作规律，从事创作活动。

3.了解造型艺术的起源与成因，通晓中外美术的历史与现状，并能运用美术批评的一般原理赏析与评价各类美术作品及各种美术现象。

4.能够使用一门外国语阅读本专业的外文资料，运用计算机处理文字图像，具备编程能力和检索网上专业信息的能力，并且具有健康的心理与体魄。

 

二、学习年限

全日制攻读硕士学位研究生学习年限一般为三年。

非全日制攻读硕士学位研究生学习年限一般为四年。

 

三、研究方向

（一）中国画艺术研究

1.中国画人物 2.中国画花鸟 3.中国画山水

（二）油画艺术研究

1.（当代）古典油画 2.（具象）表现油画

（三）水彩艺术研究

1.水彩人物 2.水彩静物 3.水彩风景

（四）中外设计艺术比较研究

 

四、课程设置（见附表）

 

五、教学实践

　研究生在学期间，要承担一门本科主干课或专业课教学辅导工作，要求必须跟班听课，批改一定数量的作业，协助主讲教师答疑，并承担20学时左右的教学工作。教学实践由研究生导师亲自指导或委托相关课程主讲教师负责指导。研究生讲课时，导师必须听课，以便于指导和讲评。

 

六、社会实践及学术活动

　社会实践和学术活动是理论联系实践的重要环节，也是检验研究生学术水平和研究能力的有效途径。因此，研究生在学期间应参加以下实践活动：

1.艺术考察

在研究生导师指导下，考察历史文化遗产和自然人文景观，考察结束后提交考察

 

附表:

美术学专业硕士研究生课程设置表（附表一）

学科、专业名称

美术学

学科、专业代码

050403

研究方向

中国画艺术研究

课 程 类 别

课程 编号

课程名称

学 分 数

课 内 总 学 时

上 课 学 期

任 课 教 师

考核 方式

备 注

考 试

考 查

必   修   课

学 位 课

M0000A001

政治理论课

3

120

1-2

√

M0000A002

第一外国语

4

240

1-2

√

M0504A001

中国画论与典籍选读

2

40

1

顿子斌

√

M0504A002

中国画技法研究

7

140

1-4

王其华

√

M0504A003

造型艺术原理

2

40

5

姜文学

非 学 位 课

M0504D001

中国人物画研究

7

140

2-5

杜滋龄

√

☆

M0504D002

中国花鸟画研究

2-5

王其华

√

☆

M0504D003

中国山水画研究

2-5

韩庆路

√

☆

选   修   课

M0000C001

计算机应用

2

36

3

√

M0000C002

第二外国语

2

36

3

√

M0504C001

书法、篆刻

3

60

1-2

曹柏昆

√

M0504C002

素描与白描

3

60

1-2

陈元龙

√

M0504C003

中外绘画比较研究

2

40

3

张立涛

√

M0504C004

艺术思潮与画家流派研究

1

20

4

韩庆路

√

M0504C005

外出写生

4

80

3

√

M0504C006

艺术考察

3

60

5

√

M0504C007

美术教学论

2

40

5

韩立明

√

M0504C008

美术发展最新成果介绍

2

40

6

石增琇

√

M0504C009

美术创作

4

80

6

王其华

√

跨学科或跨专业课程

4-5

72-90

3-4

√

其它

教学实践

社会实践及学术活动

分散安排在各学期

必选课：☆中国画人物方向要求修满中国人物画研究课程5学分，中国山水画和中国花鸟画课程各1学分，

☆中国画山水方向要求修满中国山水画研究课程5学分，中国人物画和中国花鸟画课程各1学分，

☆中国画花鸟方向要求修满中国花鸟画研究课程5学分，中国人物画和中国山水画课程各1学分，

美术学专业硕士研究生课程设置表（附表二）

学科、专业名称

美术学

学科、专业代码

050403

研 究 方 向

油画艺术研究

课 程 类 别

课程 编号

课程名称

学 分 数

课 内 总 学 时

上 课 学 期

任课 教师

考核 方式

备 注

考 试

考 查

必 修 课

学 位 课

M0000A001

政治理论课

3

120

1-2

√

M0000A002

第一外国语

4

240

1-2

√

M0504A004

艺术美学

2

40

2

顿子斌

√

M0504A005

油画技法研究

7

140

2-4

齐占中

√

M0504A003

造型艺术原理

2

40

5

姜文学

非学 位 课

M0504D004

素描造型研究

3

60

1

李桂金

√

M0504D005

色彩造型研究

2

40

1

石增琇

√

M0504D006

油画人物写生

2

40

2

齐占中

√

选   修   课

M0000C001

计算机应用

2

36

3

√

M0000C002

第二外国语

2

36

3

√

M0504C010

绘画材料与技法

2

40

3

唐 明

√

M0504C011

本土绘画研究

2

40

3

陈 普

√

M0504C003

中外绘画比较研究

2

40

3

张立涛

√

M0504C008

美术发展最新成果介绍

2

40

4

石增琇

√

M0504C004

艺术思潮与画家流派研究

1

20

4

张立涛

√

M0504C005

外出写生

4

100

3

√

M0504C006

艺术考察

3

60

5

√

M0504C007

美术教学论

2

40

5

韩立明

√

M0504C009

美术创作

4

80

6

姜文学

√

跨学科或跨专业课程

4-5

72-90

3-4

√

其它

教学实践

社会实践及学术活动

分散安排在各学期

美术学专业硕士研究生课程设置表（附表三）

学科、专业名称			美术学			学科、专业代码			050403
研究方向			水彩艺术研究
课 程 类 别		课 程 编 号	课程名称	学 分 数	课 内 总 学 时		上课学期	任课   教师	考核 方式		备     注
									考试	考查
必   修   课	学位课	M0000A001	政治理论课	3	120		1-2		√
		M0000A002	第一外国语	4	240		1-2		√
		M0504A004	艺术美学	2	40		2	顿子斌	√
		M0504A006	水彩技法研究	7	140		2-4	石增琇	√
		M0504A003	造型艺术原理	2	40		5	姜文学
	非学位课	M0504D007	中国水彩画史	1	20		2	贺建国	√
		M0504D004	素描造型研究	2	40		1	李桂金	√
		M0504D005	色彩造型研究	2	40		1	齐战中	√
		M0504D008	水彩写生研究	2	40		2	石增琇	√
选       修       课		M0000C001	计算机应用	2	36		3		√
		M0000C002	第二外国语	2	36		3		√
		M0504C010	绘画材料与技法	2	40		3	唐明		√
		M0504C011	本土绘画研究	2	40		3	陈普		√
		M0504C003	中外绘画比较研究	2	40		3	张立涛		√
		M0504C008	美术发展最新成果介绍	2	40		4	石增琇		√
		M0504C004	艺术思潮与画家流派研究	1	20		4	张立涛		√
		M0504C005	外出写生	4	100		3			√
		M0504C006	艺术考察	3	60		5			√
		M0504C007	美术教学论	2	40		5	韩立明		√
		M0504C009	美术创作	4	80		6	石增琇	√
			跨学科或跨专业课程	4-5	72-90		3-4			√
其 他		教学实践
		社会实践及学术活动		分散安排在各学期进行

美术学专业硕士研究生课程设置表（附表四）

学科、专业名称

美术学

学科、专业代码

050403

研究方向

中外设计艺术比较研究

课 程 类 别

课 程 编 号

课程名称

学分数

课内总学时

上 课 学 期

任课 教师

考核方式

备注

考 试

考 查

必   修   课

学   位   课

M0000A001

政治理论课

3

120

1-2

√

M0000A002

第一外语（英语.日语）

4

240

1-2

√

M0504A004

艺术美学

2

40

2

顿子斌

√

M0504A007

视觉传达设计

2

40

2-5

庞黎明

√

M0504A008

中外空间设计比较研究

7

140

2-4

牟跃

√

非 学 位 课

M0504D009

中外园林景观设计研究

7

140

2-5

苑军牟跃

√

M0504D010

中国传统绘画在设计中的运用

2-5

王其华

√

M0504D011

西方绘画研究

2-5

姜文学

√

选     修     课

M0504C012

图形创意设计研究

2

40

1

张兵

√

M0504C013

公共艺术设计研究

1

周敬

M0504C014

设计材料与技法

2

40

3-4

张海林

√

M0000C001

第二外语(日语、英语)

2

36

3

牟跃

√

M0504C015

设计写生

2

36

2

石增琇

√

M0504C016

色彩造型研究

2

40

1

齐战中

√

M0504C017

现代设计史

1

20

4

韩立明

√

M0504C005

外出写生

3

60

5

周敬

√

M0504C018

艺术设计考察

4

100

5

张兵

√

M0504C019

设计创作

4

80

6

牟跃. 苑军

√

M0504C020

设计制作与实践

4

80

社会实践与学术活动

跨学科或跨专业课程

4

36

2

曹柏昆

√

其 他

教学实践

社会实践及学术活动

分散安排在各学期

报告或学术论文。

2.艺术创作

结合个人研究方向，独立完成作品四至六件，并且有独到的艺术语言和较高的艺术品位。

3.学术活动

自觉参加本学科和相关学科的各种学术活动，包括学术报告，学术研讨会，了解学科研究的前沿动态和信息。

 

七、学位论文与创作

　学位论文工作是使研究生全面接受科学研究训练，培养独立进行科学研究能力的基本途径。导师、导师指导小组和研究生本人都应予以重视。学位论文选题需经过充分调研，查阅相关文献资料，了解国内外本领域的研究历史和现状，选择美术学专业内有重要学术价值，研究基础较为薄弱的问题作为论文选题，并在第四学期提出学位论文的选题报告。在导师和导师指导小组的指导下进行论文的开题工作，确定学位论文工作计划。

　毕业创作工作是研究生将个人审美表达与具体的绘画技能紧密联系的实践过程，是对研究生艺术修养的全面考核。研究生在平时学习中就应逐步深化对专业技能与审美表达相联系的思考，注重积累创作素材，在第四学期提出学位论文选题报告的同时，向导师和导师指导小组提交创作计划，获准后，进一步补充素材，绘制草图并进入制作阶段。

　学位论文和专业创作工作时间应不少于两学期，在研究生论文撰写及专业创作期间，导师要经常进行检查评估，并给予指导，硕士学位论文应提出有别于现有学术成果的创造性见解，且观点鲜明、资料详实、言之有据、结构严谨、行文流畅。研究生毕业作品应具有独到的个人艺术语言、较高的艺术品位、丰富的精神意蕴以及成熟的技法，作品完成后由导师和导师指导小组组织评审。研究生论文答辩合格，毕业创作评审通过，方可向学校学位评定委员会申请硕士学位。

 

八、培养方法

　本专业硕士研究生的培养实行导师为主的指导小组负责制，实行课堂教学与科学研究并举的教学方式，并用启发式、研讨式的教学方法，注重调动学生学习的主动性和自觉性，培养他们的自学能力、独立思考能力、分析问题和解决问题的能力。导师应特别关注学生个人的艺术特质，因材施教，充分发展学生的特殊才能。

 

九、课程简介

课程编码：M0504A001

课程名称：中国画论与典籍选读

英文名称：Chinese painting Theory and Reference

主要内容介绍：中国的绘画理论最早散见于先秦诸子的言论中，往往是以论画说明某一理论的或哲学的问题，虽不成体系，但对后世影响很大。自东晋顾恺之后开始，出现了专门的画家论画著作。经历代发展，形成了自成系统的中国古代画论体系，著作宏富，体裁多样，包括人物、山水、花鸟等门类的理论，阐述精微，标志着人们对于绘画艺术的审美特点，表现手段的认识水平。本课将选取其中重要内容进行研究。

教 材：《历代论画名著汇编》．沈字丞编， 文物出版社出版。

参考书目及文献：

1．《画论丛刊》.于安澜编，人民美术出版社出版。

2．《中国画论集要》.周积寅编，江苏美术出版社出版。

3．《中国古代画论发展史实》.李来源 林木编著，上海人民美术出版社1997年版。

4．《中国画论研究》.伍蠡浦著，北京大学出版社。

5．《陈传席文集》.陈传席著，河南美术出版社2001年6月出版。

 

课程编码：M0504A002

课程名称：中国画技法研究

英文名称：STUDENT ON TECHNIQUES IN TRADITIONAL CHINESE PAINTING

主要内容介绍：中国画有着悠久的历史及博大精深的传统，受华夏文明的熏陶，历经数千年的发展和演变，逐渐形成有鲜明民族风格和强烈艺术个性的绘画体系。本课程主要研究：一、中国画材料工具：毛笔、砚及辅助工具，基本材料、墨、中国画颜料、媒介剂。二、中国画的风格特性、立意、气韵、题跋与题款、篆刻与钤印。三、中国画构图规律：虚实相生、整体与分割、取势与跌宕、对比与调和、留白与计黑、散点透视、时与空的突破、诗书画印合一。四、中国画基本技法、笔法、墨法与色法。五、现代中国画肌理技法的研究：晕色法、流淌法、喷洒法、泼彩法、皱染法、压印法、附吸法、涂蜡法、搓撕法、拓印法、冲印法等。

教材：自编

主要参考书目及文献：

1．《中国艺术全鉴》．邹文主编，人民美术出版社2000年5月出版。

2．《黄宾虹决微画集》．上海书画出版社1993年12月出版。

3．《水墨人物画探》．刘国辉著，中国美院出版社。

4．《白描人物全程训练》．天津人民美术出版社。

5．《写意画构成技法》．曾宓著，浙江美术出版社。

 

课程编码：M0504A003

课程名称：造型艺术原理

英文名称：The plastic arts

主要内容介绍：本课程主要阐述形状、色彩、空间、质材形成为造型艺术媒介语言的科学原理和各主要艺术门类，如绘画、雕塑、建筑和工艺美术的发生规律与本质特征。内容包括：一、造型艺术语言媒介的形成。二、造型艺术的起源于成因。三、造型艺术类型的形成。四、张力造型原理。五、简化造型原理。六、造型艺术的表现技巧与法则。七、造型艺术形式风格的形成。

教材：《造型艺术原理》.邓福星主编，王菊生著 , 黑龙江美术出版社出版。

主要参考书目及文献：

1.《美术形态学》．王林著，重庆出版社1991年版。

2.《艺术的审美本质》．阿·布罗夫著，上海译文出版社1985年版。

3.《文艺心理学》．朱光潜著，安徽教育出版社1996年9月版。

4.《艺术心理学新论》.阿恩海姆等著,商务印书馆1994年版。

 

课程编码: M0504D001

课程名称：中国人物画研究

英文名称：Research of portrait in the Chinese painting

主要内容介绍:中国人物画是从淡彩到重彩，从严谨工细到兼工带写和大小写意的多元绘画形式。本课程主要研究：一、人物画的源流：人物画的传统内涵、人物画的艺术演变与发展趋势、人物画的学科性质与功能。二、人物画的特点与语言要素：人物画的写意性，、装饰性、线面的结构性、色彩的单纯性和时空的流动性，工笔人物的造型规律，写意人物的造型规律，点线面的特性与构成，笔墨与色彩的构成，虚实与空间的构成。三、人物画的材料性能与表现方法：材料性能与技法的关系、笔墨纸砚的性能与应用、笔墨勾勒与书写，淡彩、重彩染色技法等。四、工笔人物写生方法：形与意、节奏与韵律、夸张与变形、线与形态的关系、线对空间的分割与整合、质量感与空间感。

教材：自编教材

主要参考书目及文献：

1.《中国画论研究》.伍蠡甫著,北京大学出版社。

2.《永乐宫壁画》.天津人民美术出版社。

3.《水墨人物画探》.刘国辉著,中国美院出版社。

4.《白描人物全程训练》.天津人民美术出版社 2004年版。

5.《任伯年画集》.天津人民美术出版社1996年10月。

6.《蒋兆和作品全集》.天津人民美术出版社1993年3月。

 

课程编码：M0504D002

课程名称：中国花鸟画研究

英文名称：Research of propagation in the Chinese painting

主要内容介绍:一、 花鸟画概述：花鸟画的发展源流、审美要求、技法要点及其诗、书、印的关系。 二、工笔花鸟：工笔花鸟的演变过程与艺术特色、当代工笔花鸟画的创新与发展趋势、传统技法研究、临摹与写生方法、材料性能介绍、工笔花鸟创作。写意花鸟：写意花鸟的演变与艺术特色、当代写意花鸟的创新与发展趋势、传统技法研究、临摹与写生方法、意境与笔墨技法的谐调统一、写意花鸟的创作与艺术表现。

教材：自编教材

主要参考书目及文献：

1.《扬州八家画集》. 天津人民美术出版社1995年10月出版。

2.《听天阁画谈随笔》. 潘天寿著,上海人民美术出版社1981年3月出版。

3.《苦瓜和尚画语录 》.(清)石涛著,人民美术出版社。

4.《宋人画集》.人民美术出版社1994年10月出版

5.《齐白石绘画精萃》吉林美术出版社1994年1月出版

 

课程编码：M0504D003

课程名称:中国山水画研究

英文名称: Research of landscape in the Chinese painting

主要内容介绍:中国山水画,产生于魏晋南北朝时期 ,到了唐代逐渐发展成独立的画种,并产生了许多著名的山水画大师。经过宋、元、明、清各代艺术家的不断努力，形成了技法最为完备，表现力最为丰富的绘画体系。在中国美术史上占有极重要的位置。本课程主要内容有：画法概论、中国山水画的表现特点、中国山水画画史述要、树木法、山石法、云水法，点景与界画、笔墨法、章法、设色法以及临摹与写生方法，画病与避忌等。

教材：自编教材

主要参考书目及文献

1.《中国山水技法学谱》.何延喆著,天津杨柳青画社出版社1997年版。

2.《芥子园画传 》. 人民美术出版社1995年版。

3．《山水画技法析览》.童中焘卓鹤君著,天津人民美术出版社1985年版。

4．《中国山水画史》. 陈传席著,江苏美术出版社1988年6月版。

5．《国画讲义》. 陈绶祥著,广西美术出版社2004年1月版 。

 

课程编码：M0504A004

课程名称：艺术美学

英文名称：Aesthetics

主要内容介绍：美学作为一门研究人对现实审美关系的一般规律的科学，有助于确立正确的审美观点，培养高尚的审美情趣，使审美活动获得健康的发展。本课程的内容涉及以下方面：一、美的本质与艺术的本质：美学史对美的本质的讨论途径、认识观点和真、善、美的相互联系与区别、艺术的社会本质、认识本质和审美本质。二、审美的发生与艺术的发展：审美发生的主要研究途径，主要观点和历史过程，艺术发展的理论认识终极原因和形态流变。三、艺术家与艺术创作：艺术家的主观性、社会性和一般素养，艺术创作的过程、心理思维和方法。四、艺术作品与艺术作品的属性：艺术作品的构成因素，艺术作品的美学意蕴，美学风格和商品属性。五、艺术欣赏与艺术批评：艺术欣赏的特征、过程和共鸣，艺术批评的特征、作用和方式。

教材：自编教材

主要参考书目及文献：

1.《美的分析》．[英]威廉·荷加斯著，人民美术出版社1984年版。

2.《现代绘画简史》．赫伯特·里德著，上海人民美术出版社1979年版。

3.《美学》．黑格尔著，商务印书馆1979年版。

4.《现代心理学史》．舒尔茨著，人民教育出版社。

5.《美的历程》．李泽厚著，中国文联出版公司1987年版。

6.《走向接受美学》．姚斯著　周宁、金元浦译，辽宁人民出版社1987年版。

 

课程编码：M0504A005

课程名称：油画技法研究

英文名称：The West Painting Research

主要内容介绍：西方绘画历史悠久，虽因材料性质的差异而被区分为不同的画种，并以油画为主要代表，但随着艺术观念的演变和绘画材料的发展，对画种的传统界定正渐趋淡化，西方绘画已步入了后现代多文化的艺术格局。本课程将以技法为切入点，从不同视角全面审视和研究西方绘画的审美方式、思维方式和创造方式，揭示多样统一是节奏韵律等形式美的奥秘，深入探讨西方绘画中张力造型与简化造型的基本原理和创作法则，全面展示西方绘画从生物本能欲望到生理心理需求、再到情感理念升华的人类本质力量对象化和自然对象生命化的演进过程。

教材：自编教材

主要参考书目及文献：

1．《油画》．靳尚谊主编　丁一林编著，中国美术学院出版社2000年版。

2.《油画技法》．大卫·易斯编著　常宁生译，江苏美术出版社1988年版。

3.《西方美术史》．[英]苏珊·伍德福特、安妮·谢弗—克朗德尔等著，平野　赵泽贤译，四川美术出版社1988年版。

4.《艺术的真谛》．H·里德著，王柯平译，辽宁人民出版社1987年版。

5.《世界名画家传》．[美]亨利·托马斯　黛娜·莉·托马斯著　黄鹏译 ，江苏人民出版社1982年版.

6.《印象画派史》．约翰·雷华德著，平野译，人民美术出版社1983年版。

 

课程编码：M0504D004

课程名称：素描造型研究

英文名称：Research of Sketch" Plastic Arts

主要内容介绍：素描是人类最古老的造型手段，它是画家认识和把握造型的基础。本课程的主要任务是研究素描的造型观念，语言形式及表现法则。1.基础素描的存在价值；2.素描的观察方法与表现形式；3.张力的成因、运动与强化，4.素描的感受力、想象力与表现力5.艺术多元化中的素描新课题。

教材：自编讲义

参考书目及文献：

1．《当代素描教程》.丁一林 胡明哲著,北京工艺美术出版社2000年版。

2.《造型艺术原理》．邓福星主编，王菊生著， 黑龙江美术出版社2000出版。

3.《素描手册》．雨沉译，（美）珂毖·戈佳斯坦著。

4.《现代素描技法》．[美]斯图瓦特·铂塞，湖南美术出版社。

5.《基本素描》．甘正伦著，四川美术出版社，1989年出版。

 

课程编码：M0504D005

课程名称：色彩造型研究

英文名称：Research of Color" Plastic Arts

主要内容介绍：色彩造型研究是通过色彩写生训练，研究色彩造型规律的一门基础课程，它的内容包括：一、 绘画写生色彩学（光色关系、条件色的变化规律、正确的色彩分析与观察方法）。二、色彩是造型的精神与情感（色彩的情感性及象征性、特性，色彩的个人风格、色彩造型与主题，色彩表现的时代性。色彩的地域性与民族性）。三、 色彩造型实践与表现方法（色彩与素描的有机结合、色彩结构与形体结构、色彩的空间与体积、色彩的对比与调和、色调的把握与运用、色彩的主观与客观、再现与表现）。

教材：自编讲义

主要参考书目文献：

1.《论艺术的精神》（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社出版。

2.《印象画派史》约翰·雷华佳著，平野译,人民美术出版社1986年出版。

3.《油画人像技法画例》孙景波著,黑龙江美术出版社出版。

4.《造型艺术原理》．邓福星主编 王菊生著，黑龙江美术出版社2000年版。

5.《油画》．靳尚谊主编 丁一林编著，中国美术学院出版社2000年版。

 

课程编码: M0504D006

课程名称：油画人物写生

英文名称：portrait sketch in the canvas

主要内容介绍:自欧洲文艺复兴以来，油画成为西方绘画的主要画种，引领着西方绘画的主要潮流。出自人文主义血脉的油画艺术具有对人物表现的特别关注，并且利用科学发现的成果去研究人物的外在形态、内在心灵和人与环境的关系，由此而孕育出了油画艺术不同的体裁、题材、风格、流派，形成了油画艺术独特而多样的审美特质和表现语言，油画艺术成为世界性人文环境的一个重要组成部分。油画人物画历来是学院油画专业教学中最重要的组成部分。该课程体系大致由三部分组成：一、半身人像及其局部的研究，包括油画语言的历史嬗变，油画的两种基本的技术类型，画面构图及头部和手的形态研究，色彩的表现类型等。二、人体课题的研究，包括人体艺术的美学价值，人体写生教学要点。三、人物画创作研究，包括油画的空间观念及主题的演变、人物画创作课题研究。

油画人物写生是人物造型能力训练的油画技术实践课。课程教学的主要手段是写生，创作研究则主要安排毕业创作阶段。

教材：自编教材

主要参考书目及文献：

1.《油画技法》.大卫· 易斯编著，常宁生译, 江苏美术出版社1998年版。

2.《油画人物》.关红实 岳海涛著, 山东美术出版社2003年版。

3.《油画人物技法》.金阳平编著, 浙江人民美术出版社2002年版 。

4.《油画》.刘明　张澎编著,中国美术学院出版社1997年版。

 

课程编码: M0504A006

课程名称：水彩技法研究

英文名称：Researoh for watarcolour drawihg

主要内容介绍：水彩画在十八、十九世纪成熟于英国，自明清以来传入我国。因其美术样式十分丰富，绘画风格多样，促使其技法历经二百多年的发展，日臻完善。本课程主要内容：1、材料，2、工具，3、基本技法，（湿画法、干画法、干湿结合画法、淡彩薄涂、清洗法、多层画法及干笔画法等）4、特殊技法，(喷水、撒盐、喷色、遮盖、防染、对印、肌理等)。5、色彩研究，6、笔法研究，7、水法研究。

教材：自编教材

主要参考书目：

1.《水彩画技法新探》.贺建国 著.天津人民美术出版社2000年7月 第1版.

2.《水彩实践与鉴赏》.吴正斌 陈杰雄 著.岭南美术出版社1999年6月 第1版。

3.《材料与技巧 美术家手册》.拉尔夫.梅耶 著.蒋达等译.广西美术出版社

1990年12月第1版。

4.《欧洲绘画大师技法和材料》.马克斯.多奈尔 著.杨鸿晏 杨红太 译.重庆出版社 1993年6月 第1版。

5.《美术家手册》.雷.史密斯 著.彭雁等 译.中国纺织出版社2000年5月 第1版。

6.《色彩琐谈》.颜文梁 著.上海人民美术出版社1978年10月 第1版。